王者荣耀开场动画回看方法如下:
1.
首先,打开王者荣耀这一款游戏。
2.
准备进入游戏的界面。
3.
进入到这个选择服务器的地方不要动了。
4.
然后点击右边的播放标记。
5、就进入王者荣耀的CG了。
6、点击一下屏幕就会有退出的标志。
7、看完CG就会退回这个界面了。
王者荣耀的开场动画介绍了王者荣耀中的历史背景。每一次新版本的,开场动画都不一样。
1,首先我们进入游戏主界面,点击设置按钮.
2,然后我们在界面左侧点击基础设置这个按钮.
3,最后我们在界面中找到“界面动效”点击关闭,这样游戏的开场动画效果就关闭了.
王者荣耀开场动画一般只会在更新版本后第一次登录的时候出现。
在《王者荣耀》这款备受玩家喜爱的MOBA游戏中,甄姬作为其中一名强大的英雄角色备受瞩目。她不仅在游戏中拥有出色的技能特点,还拥有一段炫酷的开场动画。本文将带领大家一起深入探讨王者荣耀甄姬开场动画背后的故事与设计。
在介绍甄姬的开场动画之前,我们先来了解一下这位英雄的背景故事。作为貂蝉的妹妹,甄姬同样身怀绝世容颜和非凡武艺。她婉约之美、机智聪慧的形象深受玩家喜爱。在游戏中,甄姬是一名敏捷法师,擅长控制技能和输出能力,是团队中不可或缺的存在。
王者荣耀甄姬开场动画作为展示这一角色形象的重要部分,设计师们费尽心思打造了一个精彩的故事情节。动画中定格了甄姬优雅的举止和强大的力量,让玩家在游戏前就能感受到这位英雄的独特魅力。
开场动画从画面设计到配乐的选择都经过精心策划,力求为玩家呈现出一场视听盛宴。每一个细节的处理都展现出设计团队的用心与专业。
王者荣耀甄姬开场动画的故事情节设计紧扣英雄的性格和技能特点。通过动画,玩家可以看到甄姬在战场上的飒爽英姿,以及她操控法术的神奇力量。
从剧情走向到角色情感,开场动画将一切融为一体,让玩家在短短几分钟内深入了解这位英雄的内心世界。这种通过视听元素展示角色形象的方式,极大地提升了玩家对游戏的沉浸感。
在讨论王者荣耀甄姬开场动画时,不得不提到其中所运用的视听效果。动画中的画面精致细腻,背景音乐优美动听,加之配音的精湛表现,使整个动画更加生动立体。
设计师们利用各种技术手段,使得甄姬的形象栩栩如生,让玩家仿佛能够近距离感受到她的魅力和力量。这种视听效果的营造,不仅增加了游戏的趣味性,还提升了玩家的参与感和代入感。
综上所述,王者荣耀甄姬开场动画作为游戏中一个重要的元素,不仅展示了英雄的形象和故事背景,更加增添了游戏的乐趣和代入感。设计团队的用心与专业在动画中得到了充分体现,为玩家带来了一场视听盛宴。
希望未来的王者荣耀仍能继续推出更多优秀的角色和精彩的开场动画,让玩家享受到更多美妙的游戏体验。
《王者荣耀》自2015年底上线至今,成为当之无愧的国民级游戏代表;我们除了聊它的美术、数值设计、运营策略等等,作为音乐从业者,我更关注王者的音乐。从最开始大手笔请来“配乐之神”汉斯·季默,到后期李荣浩、毛不易等大牌歌手进行三次元跨界,以及我的本命团五月天跨界“五五开黑节”,王者峡谷从未停止在音乐上的开疆辟土。迄今为止,“王者荣耀音乐宇宙”大致可分为以下三类:
以下,我们将围绕第一部分,也是“王者音乐宇宙”最核心的BGM的部分进行展开。无论是登录音乐、主题音乐、战斗BGM等,我们均把它视为“开场音乐”。
要问王者的音乐是什么水平,一言以蔽之:可以开交响音乐会的水平。
2019年12月,由指挥家李心草执棒,中国交响乐团出演,深圳、上海、北京一连三场,《王者荣耀》交响音乐会——你知道,作为“国家队”的中国交响乐团(简称“国交”)及其首席指挥李心草,这场演出的意义并不一般。在2019-2020乐季里,国交的节目单全都是理查·施特劳斯、马勒、柴可夫斯基等等经典作品,唯独《王者荣耀》音乐会,在其中显得分外抢眼。
此前,李心草是这么说的:
“最开始,我根本不知道《王者荣耀》是什么,但我女儿听说乐团要做《王者荣耀》的交响版,高兴地叫了起来,然后给我一点点普及。我想,如果能成功把这个游戏的音乐做成交响版,一定会吸引更多年轻观众走进音乐厅,让他们了解古典音乐。现在的社会,大家每天看到的、听到的都很多元,我们的高雅音乐普及也不能一成不变地走老路。新的时代,要有新的办法。”
是的,对于玩家来说,这是王者这一IP冲破次元、用一场交响音乐会去检验其成色的时刻;对于音乐家而言,这是一次跨世代的沟通,一次让年轻观众走入音乐厅的契机,也是让更多人去正视且了解严肃音乐或所谓“高雅音乐”的机会。
在看完12月12日深圳音乐厅首站演出后,我除了Bravo Bravo Bravo三连之外,也许只能Respect Respect Respect三连。
《王者荣耀》音乐会从曲目设计上,基本延续了传统交响乐四个章节的通用做法,但并不拘泥于古典制式。第一乐章《出征》强调主题的宏大性,包括汉斯·季默、尼尔·阿克里打造的标志性主题音乐;第二乐章《鏖战》重点为英雄的主题曲,情绪上偏向于变奏曲和慢乐章;第三乐章《硝烟》则回到了快板,大量民族乐器的融入是本章节的亮色;第四乐章《王者归来》为终乐章,情绪上饱满、盛大和第一乐章呼应,以《永远的长安城》为代表曲目展现了王者最繁华的一幕。
总的来说,四个章节张弛有度,听觉上很友好。哪怕是对第一次进入音乐厅的萌新听众而言,所选的曲目足够有代表性,也保证了内容的连贯性,改编及现场演奏也呈现出一流的水平。
PS.节目单里看到,本场音乐会的作曲家为李劭晟和郑阳,两个80后的作曲家。前者李劭晟是中央音乐学院建院后,第一位考取茱莉亚音乐学院作曲系的学生,纽约时报曾评价其作品“灵巧的穿梭于辉煌的印象主义及艾夫斯式的微分音风格中”——重点是这是一位颜值在线作曲家:
李劭晟和郑阳两位负责从王者音乐宇宙曲库里选择最适合这场演出的表演曲目,并悉数进行了重新的现场改编!最明显的部分是增加了民乐团的比重。给大家看看演职人员名单:
王者的音乐,越往后,民乐的成分越重,变得越发靠近“中国/东方奇幻色彩”。但在本场交响音乐会里,包括很多早期的作品都被“民乐化”了。准确而言,我所看到的是一场“民乐与古典跨界交响音乐会”。
如音乐会开场曲目为《王者峡谷:起源》。由霍华德·肖(《魔戒》、《暮光之城》、以及我自己本人很喜欢的《沉默的羔羊》原声作者)所打造的这一首充满史诗感的作品,本就是“王者音乐宇宙”最出色的之一,原曲富有标志性的人声合唱部分由一位女高音和一位男高音完成,虽然没能在录音室里可以做人声叠加后期处理的效果,但在音乐厅的自然声场听来一样,和宏伟的管弦乐交织在一起,让人一上来便感受到震撼。这首歌中一上来就加入了中国大鼓——必须一提的是,为了营造王者峡谷的气势,本场音乐会中使用的定音鼓、爵士鼓、各种打击乐的种类及数量之多,算是我看过的交响乐音乐会之最。尤其是林喆老师,不愧是华人圈最美且最帅的打击乐演奏家,她的演奏真是暴击啊。
随后,尼尔·阿克里(代表作包括《魔兽世界》等)作曲的《王者出征》则呈现了一种“古来征战几人回”的浪漫主义色彩。这首作品在主题旋律的写法上非常着力,弦乐组奏出催人声声入阵的号角,马林巴作为平日里大家较为陌生的木琴提供了温婉的人味。原曲中小提琴作为主旋律贴合中国传统五声音阶的方式,现场则突出了二胡作为主奏音色,配合了中国大鼓强烈的“中式律动”(Chinese Grooving,我只能造这么一个词了),赋予了歌曲奇妙的柔美冲突。所以,我说这一场的王者交响音乐会很“民乐”,很“中国”。
当然,王者音乐里的大杀招也会原汁原味呈现。接下来的汉斯·季默的名曲《荣耀主题》,这首曲子对于王者玩家来说再熟悉不过。汉斯大神其实近年来工作量锐减,除了老搭档诺兰的片子(《黑暗骑士》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》)外,基本上不再接活儿,王者在游戏上线之初,能找到汉斯大神联手着实不易。在这首3分多钟的曲子里,你会发现,汉斯·季默所用的手法和规则其实非常简单:用弦乐组构建和声,往上叠加与和声方向进行的铜管音程。但就是这么简单和纯粹的东西,足以彰显大师风范。你在现场听时,会有一种全身汗毛竖起来的感觉,国交的音乐家们演奏这首曲子的时候也一定会私下惊叹吧hiahia。
在振奋人心的第一乐章之后,进入的第二乐章,为英雄主题。实际上,通常到交响乐的第二乐章时,我们会慢下来,有更多慢板的、内心化的歌曲,编制上也会相对简单。本场王者音乐会同样如此。如我自己非常喜欢的《归隐》和《入世》。这两首歌是一对孪生儿,为表现“明世隐”这名大唐的传奇方士,它并没有用非常交响乐的庞大编制,它其实听起来很接近我们通常熟悉的流行音乐。《归隐》和《入世》都以钢琴的前奏缓缓介入,然后是主旋律进来,用笛子的吹奏出极富中国特色的韵律,它听起来一点都不复杂,是及其透亮、很轻盈的作品。
这一部分,我还很喜欢《霓裳风华》,即杨玉环登录音乐。杨玉环作为中国历史中反复出现的角色,在我们心目中有相当的既定印象。王者团队在这一角色的处理上相当的独具匠心,其音乐部分除了有很优美的旋律线,弦乐团的铺排非常细腻,在主奏乐器,一面是用琵琶(也是游戏角色的武器)的大珠小珠落玉盘,奏出杨玉环内心细腻哀愁的一面;另一个主奏乐器邦笛则强调其温婉,使得整个乐曲听起来立体且有层次。现场听来,和弦乐团的搭配之下,说句俗的——耳朵都要怀孕了。
第三乐章《硝烟》,主体上希望呈现的是“边境音乐的探索”。在王者的音乐宇宙里,有许多可以视作“边塞”主题的音乐,此部分有许多少数民族音乐、中东音乐、世界音乐的融合,呈现不一样的听感。如《云中漠地》,作为游戏世界观里,长安以西一颗曾经璀璨过的沙漠明珠,如今是多方势力角逐的暗涌之地,音乐中同一条旋律线被代表不同文化背景的乐器演奏,随着其音色、音阶的不同,用琵琶、扬琴、竹笛等展现出多种文化冲撞的美感,听起来颇有几分《刺客信条》或《镖人》的感觉。
随后的《楚汉之地》,游戏中所呈现的楚汉并非是历史上刘邦项羽对峙的地方,而是架空的森林、沼泽,古老且神秘之地,所以我们在这里听到的,是一方面结合了中国云贵地区、包括曾经的“南越国”色彩的风格,用西南少数民族、接近世界音乐的的打击乐节奏加以呈现,女高音的部分让人印象深刻。
在音乐会的最终章里,我们又回到了王者最经典的盛世里。少不了的是霍华德·肖制作的那首《永远的长安城》。长安城作为王者大陆中那座永不凋零的奇幻都市,霍华德·肖结合他此前制作《魔戒》的经验,融合了“中土蒸汽朋克美学风格”,用完全中国化的表达,呈现出了现代版的中国“雅乐”。以竹笛作为旋律线,中国大鼓呈现内心悸动,是当晚音乐会最震撼人心的一幕。
在汉斯·季默的《let's play again》(官方节目单翻译为《再战》里,这场《王者荣耀》音乐会终于告一段落。此曲原曲只有简单的40秒,于是音乐会里,音乐家们做了一个古筝的引子,像是卸甲的英雄回归宁静的生活;而这种平静并没有持续多久,战斗的号角响起,the game must go on,战斗继续!
实际上,在观看这场音乐会之前,我非常好奇:到底会是怎样的观众,会来到现场呢?对于大多数人来说,交响乐/高雅音乐/古典音乐是敬而远之的殿堂,不会轻易跨入的雷池。哪怕是我所在的城市广州,一个传统音乐底蕴颇足的城市,每年去星海音乐厅听新年音乐会的传统,这些年在新一代年轻人中也已经不再被提及了。毕竟,相比于主流流行音乐来说,交响乐有它天生的门槛,撇开技巧层面,因为没有具象的歌词,使得我们对这首歌曲的理解,必须要构建于我们对音乐的创作背景、理念、动机的了解之上,否则我们很容易陷入“听不懂”的困境。但在这场王者音乐会里,恰恰因为召唤师们在这款游戏中所度过的日日夜夜,使得他们清楚地知道这些音乐背后讲述的是什么,这些音乐本就是他们自身的体验。好比你可能听不懂西贝柳斯,听不懂帕格尼尼,甚至连韦瓦第的《四季》都听不懂——这些举世闻名的小提琴协奏曲,我知道它很厉害啊,但是我真的听不懂啊。可是,你一定能听懂《梁祝》,一定能在这里头感受到梁山伯与祝英台的缠绵悱恻,那是因为,“化蝶”是每一个中国人血液里的DNA。同样的,在王者音乐会里,在第二次返场时,李心草指挥大家再演了一遍《荣耀主题》,全场站立,报以掌声及平时不会在音乐厅里听到的呼喊声,这是因为这里头有团有聚,有DNA。
所以,回到前面的问题:如何评价王者的音乐水平?我会说,不仅是能开交响音乐会的水平,更是能吸引从来不涉足音乐会的孩子、第一次来到音乐厅的水平——如果其中能有人在步出音乐厅后,他们会在回去之后,重新打开王者的音乐,让作为配角的BGM成为欣赏的主角,重新把它们认识一遍,再或者会在未来,鬼使神差地再次走入音乐厅,去欣赏别的音乐家的作品,这就更加功德无量了。也正应了我一位好朋友,他们的合唱团的团训:“造化随顺,风雅之诚。”就是这个意思。
点击屏幕右上角有一个叉号,点击就可以删除动画
欢迎来到王者荣耀,敌军还有五秒到达战场
风会带走你曾经存在过的证明。——虞姬(角色) 努力有用的话还要天才干什么。——李白(角色) 心怀不惧,方能翱翔于天际。——赵云 逆了苍天,踏破碧落黄泉。——凤求凰李白 不为所爱之人哭泣,只因从未离去。——虞姬 离家太远会忘记故乡,杀人太多会忘掉自己。——花木兰 刀锋所划之地,便是疆土。——兰陵王
随着移动互联网的迅猛发展,游戏产业也得到了长足的发展,手机游戏成为人们生活中常见的娱乐方式之一。其中,以王者荣耀闻名的MOBA游戏,不仅在游戏圈内赢得了极高的人气,也逐渐成为了广大玩家之间交流的话题。而随着王者荣耀的火爆,王者荣耀动画作为其衍生品也备受关注。
王者荣耀是由腾讯游戏开发并运营的一款多人在线竞技游戏。作为一款MOBA(多人在线战术竞技)类游戏,玩家可以选择各种英雄进行战斗,每位英雄都拥有独特的技能和特点,玩家需要灵活运用英雄的技能,与队友合作,击败对手,最终摧毁对方的基地获得胜利。
王者荣耀不仅在游戏性方面表现出色,还在游戏的平衡性、操作感、画面表现等方面得到了玩家的认可。游戏中不断推出新的英雄、皮肤和玩法,保持了玩家的新鲜感,吸引了越来越多的玩家加入其中。
随着王者荣耀的热度,王者荣耀动画也应运而生。王者荣耀动画作为一种衍生产品,通过动画的形式将游戏中的故事情节、英雄形象等内容进行展示,让玩家更深入地了解游戏背后的故事,进一步增加玩家对游戏的情感投入。
王者荣耀动画在内容上通常会延续游戏的故事线索,或是对某些英雄进行更深入的塑造,让玩家看到英雄们不同于游戏中的一面,增加了游戏的趣味性和观赏性。同时,王者荣耀动画也可以拓展游戏外的漫画、小说等衍生品,为玩家提供更多元的娱乐选择。
随着王者荣耀的持续热度,王者荣耀动画也逐渐成为了游戏玩家关注的焦点之一。越来越多优秀的动画制作公司开始参与到王者荣耀动画的制作中,投入更多的人力物力进行打造,提高动画的质量和观赏性。
王者荣耀动画的发展不仅仅局限于单一形式,既有以游戏故事为主线的动画,也有对英雄进行深度剖析的动画,甚至还有推出全新故事情节的动画。这些不同形式的动画作品吸引了不同类型的玩家,使王者荣耀动画拥有更广泛的受众群体。
王者荣耀动画作为王者荣耀的衍生品,不仅仅是为了扩大游戏的影响力,更是为了让玩家更加深入地了解游戏世界,感受游戏的魅力。通过动画来展现游戏中的故事和人物,可以更好地拉近游戏与玩家之间的距离,增加玩家的情感认同感。
同时,王者荣耀动画的成功也为其他游戏厂商树立了榜样,吸引更多游戏厂商关注动画这一形式,通过动画来丰富游戏的IP内容,增加游戏的影响力和可玩性。可以预见,在未来的发展中,游戏动画将成为游戏行业中的一个重要方向。
王者荣耀动画作为王者荣耀的衍生品,以其独特的魅力吸引了众多玩家的关注。通过动画作为载体,将游戏世界更加生动地展现在玩家面前,为玩家带来了全新的视听感受。相信随着王者荣耀动画的不断发展壮大,会给广大玩家带来更多惊喜和感动,也会为整个游戏产业带来更多的启示和可能性。
与《王者荣耀》合作了那么多次CG,这次两点十分与腾讯游戏王者荣耀一起“玩”起了虚拟直播,携手打造了奇妙的〖艾琳直播间〗。
曾经告别峡谷的艾琳,终于以全新的模样回来了。
现在,她不再是谁的“孪生兄妹”,也不再是谁的“替代品”,而是“神秘禁域”黄金森林的在逃精灵公主,是“荣光殿堂”日落圣殿的不速之客。
游戏里,她是随风舞动的精灵射手。
对抗时以灵动舞姿在空中极速飞行,拉开身位保证安全的输出距离;在对手的视角中,艾琳看似近在咫尺,却感觉遥不可及。
峡谷直播间里,化身游戏主播的艾琳,更像是鲜活的小精灵。
第一次直播的她,有些羞涩但激动难掩,一脸兴奋地回应大家的弹幕;在为大家讲解技能和技能演示教学的时候,又熟练且专业。
这样的百变在逃精灵公主,你爱了吗?!
让这一“虚拟直播”实现的幕后大推手,正是实时动画技术的应用。
首次与王者荣耀合作虚拟主播,我们根据游戏团队提供的游戏设定,转化为三渲二设定,然后制作了主播艾琳的模型。
利用动捕+引擎平台+实时渲染,一整套流程下来,最终完成整个动画的制作。
相比与一般动画技术,我们进行了升级。实时渲染输出效率非常高,基本达到了局域网传输文件的速度,最终效果所见即所得。
在动捕数据的处理、互导和匹配上,都有自研的工具插件。另外角色卡通光影,高光都是通过算法编写材质球制作的,形成动态卡通风格的效果等。
这样一整套流程的制作下,成功让艾琳走出游戏,走进直播间,成为一个更加鲜活灵动的角色。
无论是主播艾琳,还是实时动画技术升级,都是王者荣耀与两点十分在追求的一些改变,也希望大家可以勇于拥抱变化,和艾琳一样,因改变而闪闪发光。